传统雕塑风格的两大倾向

        在古典主义看来，古典艺术的精储在于希腊雕刻的那条基本准则:“神和英雄的面庞及躯体.摆脱一切依赖于感觉的因素.摆脱内在的感情起伏，雕像的神情处于完美的平衡状态。”古典主义主张模仿古希腊罗马的雕塑。雕塑家们强调类IV化及一般性的表现，排斥和拒绝特殊性和个性化的刻画。他们回避任何情感及心理因素的刻画，主张通过雕像身体及面容的沉着镇定，反映形象内在的宁静及安详，从而体现古典意味的静穆与端庄。他们所追求的是一种理想主义的艺术表现。在他们看来，艺术绝对高于自然，因而必须从自然中选择最美的部分，修正和消除其余非完美的杂质，而最终在作品中表现“无瑕的美”。

另一支主流，是反古典的雕塑倾向。

       动荡激越的梢神，在巴洛克和浪漫主义艺术中充分显示出来。前者体现了对于文艺复兴古典趣味的反动，后者则反映出与新古典主义的格格不人。

作为17世纪全欧洲艺术风格主流的“巴洛克”雕塑风格.与古典主义的文艺复兴风格形成鲜明对照。它不像后者那样追求宁静、和谐与清晰，而是强调自由的精神和壮观的气势，强调冲突性和虚幻性。巴洛克雕塑风格意味着运动、激越、放纵、混杂与非理性。它追求新奇，热衷于各种艺术形式的大胆融合，热衷于那种热情奔放、豪华富朋以及对比与夸张的艺术效果。如果要把整个巴洛克雕塑艺术的特点归纳为一个词，最可能的选择便是“动感”。这与古典及古典主义艺术的静默、平衡及和谐有序背道而弛。